菊盖惯剃侩佃惕淌髓辅苏侗岛
倦呢琼董埂钞乃侧陇瘟挞饥林
工具的选择与菊花的绘画原则
在构图方面，中国绘画强调空间安排，突出表现在（ ）。
羊毫加健毛笔对于画（ ）类型的画没有优势。
（ ）决定了烧制陶瓷的过程中窑变的效果。
彩绘装饰在陶瓷绘画中大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。（ ）
陶瓷绘画可分为釉下、釉上和釉中三种。（ ）
菊花画面细节的调整和加工
为了保证（ ），题款时速度应尽可能的慢一些，。
为了确保（ ）的完整性，整体性和统一性，陶瓷绘画中要求上色和题款使用同一支毛笔。
画印章时讲究不能大于题款，还讲究一朱一白，（ ）一阴一阳。
“美”和“漂亮”都表明了协调统一性，它们是一个层次，一个概念，一个境界。（ ）
印是一幅画的有机组成部分，也是一个记号，是一个画家的符号。（ ）
石头与牡丹的绘画
（ ）的干湿用墨的陶瓷绘画技法来源于中国画用水用墨的关系。
在陶瓷绘画中书写错误除了（ ）之外皆可更正。
除了（ ）之外，均为陶瓷绘画的“三变”。
景德镇的陶瓷素有“温如玉，声如謦”的美誉，也叫“假玉”，与其他地方的瓷器相比，最大的特点就是瓷胎厚，色泽以青白釉为主。（ ）
在绘画过程中，釉里红的颜色无浓淡之分，只能依靠画笔笔触的把握来区分。（ ）
葫芦的绘画
绘画中的“笔墨”是指（ ）、落笔成形、落墨成趣、。
除了讲求笔墨的书写性之外，花鸟画更重要的是。
花鸟画中，画线讲求的线线关系是（ ）。
有意识的留白在用釉里红作画时没有过多的技术处理，仅仅是为了应中国画留白的习惯。（ ）
中国画笔墨关系区别于西画的地方在于笔墨的鲜活性，它突出反映了作者的才气，修养，品性和体貌特征。（ ）
秋日荷塘的绘画
为了（ ），匠人会在陶瓷坯胎上吐唾沫。
中国的写意画强调的“不似”说明的是画的（ ）。
因为（ ），画釉里红时常用质地较硬的毛笔。
绘画需要作者有很好的书法基础是因为线条画非常讲求书写性。（ ）
画写意画时，画面语言的统一丰富对画笔的选择有特殊要求。（ ）
秋日荷塘细节的调整和加工
“酣畅淋漓”是中国画中的大写意，它所要体现的是一种（ ）。
下列选项中除了（ ），都能够反映题款时选用加健羊毫大毛笔的优势。
在绘画花鸟画时，活物的绘画大小要考虑
“皴擦点染，浓淡干湿”是中国画的八种语言。（ ）
大福禄图的绘画
中国话讲求的“造形”与西画讲求的“造型”之间存在差异，下列选项中，除（ ）之外，都能说明这种差异性。（ ）
以下选项中，能作为评判好的绘画作品的标准的是（ ）。
青花能分至五色，层层分染。（ ）
中国画里的苔点关系，对画具有破坏作用，具有装饰的作用，而不代表具体的物象关系。同时也起到成就画面的作用，即积点成线，积点成势。（ ）
竹子的绘画
下列选项中属于中国画中的线要求的书写性的原则的是（ ）。
中国画在色彩上强调一种（ ），它代表的是一种美德，与中国画中所要突出的人为美学有关,而不追求三维立体的空间感。
在中国画中类似于西画中追求的立体感的是（ ）。
一般选用羊毫加健的硬毛笔在“吃水”较大的釉中区作画作画，所做之画更有力度，更加刚劲，富有弹性。（ ）
能够用“万绿丛中一点红”来说明在陶瓷绘画中釉里红的特殊地位。（ ）
竹子细节的调整和加工
可以用“天然去雕饰”来形容中国画中的（ ）。
中国人崇尚的谦虚态度，在中国画中表现出来的是处处讲求（ ），也是一种美学准则。
下列选项中，都能说明中国画与西画在大的美学规律上是相通的有（ ）。
题款时用墨不需要浓淡干湿的自然变化和过渡。（ ）
中国画中追求的“美”，是经过人为塑造的完美结果,是精心布置和雕琢过的美。（ ）
葡萄的绘画
用（ ）的颜色搭配来画花鸟画中植物的叶子。
釉里红跟青花在烧制过程中一碰会产生（ ）。
下列选项中，属于中国画的透视要求的有（ ）。
在绘画过程中，事物的具体形态最好要一笔完成。（ ）
花鸟画中植物叶茎的绘画一般选用“渴笔”,也就是比较干的笔。（ ）
葡萄细节的调整和加工
中国画中，“疏能走马，密不容针”说的是（ ）的要求。
从（ ）借鉴后，人们在陶瓷上画青花。
第（ ）次使用青花料绘画的时候，可以使青花料很好的渗透到坯胎中。
中国画依靠画面的气势，即所造之势，因而气韵生动。（ ）
对物象的观察,在中国画写生中讲求精细入微，不能取舍。（ ）
山水画的基础知识
（ ）之后，中国山水画独立成科。
中国画中（ ）的精髓，“仁”和“智”两个字能体现。
（ ）是《文心雕龙》的作者。
下列除（ ）之外，都是山水画中的运用透视法的表现。
石涛是清朝的四大名僧之一。（ ）
山水画的绘画技法
烧制过程中在（ ）阶段，积墨所起到的颜色效果最为明显。
山水画的特点有博大、精深、（ ）、雄浑。
山水画中的（ ）画所需要的功夫常用“三日一石，五日一水”来形容。
山水画既可以体现出小境界，也可以体现出大境界。（ ）
陶瓷绘画离不开工艺画法，能多用。（ ）
山水画细节的调整和加工
用手指头轻揉颜色较重的地方，在陶瓷上画山水画时也是一种技巧，其主要作用是（ ）。
汉字书写应尽可能使用（ ）题款。
擦画时由于青花料过厚，可能会出现“料刺”现象，（ ）方法可以对此进行补救。
山水画所能够反映的精神境界可以用“仁者乐山，智者乐水”来形容。（ ）
釉里红有浓淡深浅的变化。（ ）
釉下青花的绘画之经营位置
下列选项中不属于国产青花料与进口青花料的差异的是（ ）。
( )可以用“窑彩”来称呼。
下列属于国产青花料的是（ ）。
釉下彩是用色料在已成型晾干的素坯上绘制纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色釉，多次烧成，是陶瓷的一种主要装饰手段。（ ）
人们之所以在生釉上画青花，其直接好处就是能够更好地使颜色渗透到坯胎中。（ ）
枝叶的创作
积墨很好地说明了（ ）颜色关系，也叫“跳画”。
写意与写实的对比首先就是指绘画不受（ ）的约束，是因为中国画讲求的是写意。
就遵循的基本美学理论而言，釉下青花与中国（ ）相近。
陶瓷绘画中，勾叶勾画出的结构使物象关系更加有气韵，它赋予点叶以筋气骨肉。（ ）
一般陶瓷绘画中会选择将某一个局部画完整，才继续完成其它部分。（ ）
花朵的创作
一般情况下，要画出娇鲜欲滴的花朵时，笔墨关系会产生变化，下列属于这种变化的是（ ）。
传统认为，为使青花达到良好的发色效果，尽可能将青花画浓，不宜过淡，以下属于这种传统青花画法缺陷的是（ ）。
中国画所塑之形是为达意服务的,讲求的是意境。（ ）
浓、淡、干、湿是笔墨的关系。
笔墨在中国画学习过程中是第一要务。（ ）
花草山石的细节处理
下列选项中，属于笔法的是（ ）。
下列选项中属于墨法的是。
太极的八字要义，也可用来说明绘画中的用笔方法，下列属于其中要义的是（ ）。
中国绘画切忌在用笔中出现“急加速”的轻率的用笔之法，常用“摇橹过江”来比喻中国绘画用笔之法。（ ）
在一幅画中,中国画中的笔墨结构和物象结构可以单独使用。（ ）
动物绘画与整体构图调整
中国画中强调造势，一个画面只能有（ ）个大的势,在绘画过程中要保持势的统一。
为了（ ）,题款使用的毛笔尽可能使用绘画的毛笔，或者大小、粗细和软硬程度一致。
为了（ ），在原有墨的基础上用淡墨甚至是清水再次染色，这样的操作就是所谓的“补水”。
小毛笔一般而言更容易皴擦。（ ）
“续接”是指将两个独立的画面之间的空白用线衔接起来。（ ）
镶器的创作原则及绘画
为了（ ）,在釉料中加入一定量的胶水。
瓷板的四条屏绘画不仅各自独立，同时更要注重各个面之间的统一关系，这种统一关系包括（ ）。
画圆形的物象关系时，不用注意（ ）。
陶瓷绘画，画家可以凭个人所好决定绘画题材，主题不受陶瓷器形所限。（ ）
釉料的位置摆放，一般淡墨放在右边,将浓墨放在左边。（ ）
画面构图与笔墨修养
中国写意画也可称之为（ ）作画,可以说是厚积薄发的作画类型。
以下属于中国绘画常用的印章形状的有（ ）。
后人将东晋大书法家王羲之和王献之父子,并称为“二王”。（ ）
中国写意绘画追求的境界包括“大道至简”。（ ）
青花或者釉里红这两种釉料在构图方面则较为欠缺,但非常适合用来表现中国画的笔法和墨法。（ ）
镶器各个面的呼应关系
印章绘画是构成画面完整性的重要组成部分，印章的形状、位置的选择主要需要遵循画面的（ ）,绘画无“闲章”。
为了产生好的（ ）效果,可以用指甲轻轻扣掉某个较为完整的画面，产生斑点状的空白的技巧。
“分水”的画法会留下（ ）。
所谓“分水”，是为了在绘画过程中尽可能看不到笔触，一般选用大的、软的毛笔。（ ）
线条绘画又没有装饰性的效果。（ ）
镶器画面中线与面的关系及整体细节修饰
一幅好的中国绘画除了画面的整体性很重要外，在细节方面也要有很好的处理，局部的物象绘画也应该（ ）。
画叶茎时，一定要（ ），并且要用浓墨。
画（ ）的线不能描，主要靠尽情的抒发。
釉料经高温烧制后的陶瓷发生三变之后，在画面上一般不会留有明显的笔墨，因而笔法不是那么讲究。（ ）
为了不影响画面效果，印章不能比落款的字体大。（ ）
吴昌硕《神仙眉寿》临摹要点
任伯年、赵之谦、虚谷以及（ ）是“清末海派四大家”。
（ ）能够用来说明临摹的原则。
临摹画能够解决下列哪些问题？（ ）
下列选项中，能够说明吴昌硕线条绘画的特点的是（ ）。
吴昌硕是有名的金史学家,也是晚清民国时期国画家，早年便师从于任伯年作画，造诣颇深。（ ）
在临摹前，必须做到胸有成竹，心中有数，首先要对画作进行细致的分析。（ ）
作画时不宜太靠外，因为瓷板绘画最终会裁掉四周1.5公分。（ ）
《神仙眉寿》的细节处理
（ ）是陶瓷画中苔点的作用。
因为（ ），使用釉里红时需要将沉淀物一起搅拌均匀方可使用。
（ ）是为了在烧制过程中颜色能产生更好的效果，在绘画时需要不断地调整。
两种颜料可以在陶瓷绘画中混合使用而不会影响效果。（ ）
将中国画临摹到陶瓷上不能完全照搬传统中国画中的用色，需要注意颜料在烧制过程中产生的变化。（ ）
吴昌硕《榴香图》临摹要点
吴昌硕多以（ ）为主,他用笔追求的是一种苍茫的意象。
陶瓷绘画中（ ），也叫做“复写”。
为了更好地体现绘画中的浓淡干湿这种效果，需要用的方法中包括（ ）。
所谓“读画”，就是善于运用美学知识，去分析画作中的笔墨关系，虚实关系、以及用笔书法和疏密关系等等。读画也是一种良好的研究方法。（ ）
“笔墨”是中国画所载之道，学习中国画时，应更加注重“笔墨”技法的学习。（ ）
《榴香图》的细节处理
“留香图”中的石头所用的是（ ），以与画面中的线面关系和虚实关系变得完整，它与以往的石头画法不一样。
一幅画的（ ）是中国画的“画眼”。
一幅中国画不能有多个画眼。（ ）
题款既可以打破画面，也可以成就画面,它是为画面服务的。（ ）
齐白石绘画临摹
“泼墨”是指（ ）。
齐白石的“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”主要用来说明绘画过程中的（ ）。
下列属于齐白石更名后的名号的是（ ）。
选择工具属于陶瓷绘制的步骤之一。（ ）
齐白石是吴昌硕、徐青藤、八大山人是这三家的集大成者，继承了他们的绘画风格。（ ）
图画转换中的要点
（ ）曾说过“齐而不齐三角觚”。
绘画中强调（ ），主要是讲“唯变是从”。
错误增加釉料厚度的方法有（ ）。
在中国画绘画中，线与线之间的交叉成“女”字形，遵循三线交叉。（ ）
釉料即可以说有浓淡之分，也可以说有厚薄之分。（ ）
绘画中的纠误和线条排列
“分水”通过水的作用层层积染，使颜色达到（ ）的效果。
中国画对（ ）的强调，比如虚与实的对比，聚与散的对比，圆与方的对比等等，也运用在了陶瓷绘画上。
“细心收拾”不能将原有绘画中的（ ）改变。主要是要调整一些不合理的画面结构，进行必要的装饰和画面修饰。
中国绘画中线条绘画不能画成双线并行。（ ）
陶瓷绘画时可以直接更改而无须作废。（ ）
齐白石《吉利图》临摹要点
中国画与画家对笔墨的掌握和形象的塑造理解有很大的关系，其强调“果敢”。以下未体现下笔“果敢”的是（ ）。
不能说明陶瓷上的颜色关系和传统中国绘画的颜色关系之间的不同的是（ ）。
在中国画中有“三调”这个说法，下面不属于的是（ ）。
一般是先在颜料盘中调好颜色再绘制中国画。（ ）
画圆圈时，以“一勾一勒”的方式分两步画完，不能一笔到位，这也符合中国绘画中强调的“一阴一阳”。（ ）
《吉利图》的细节处理
画眼一般会选用较为（ ）的颜色，以此突出其中心地位，而其他部分则搭配淡雅的颜色。
我们将细心收拾时，修正对那些在“大胆落笔”阶段出现的不合理的线条关系（ ）称为（ ）。
在中国绘画中，为表达特殊的意蕴或主题，比如“吉利”，就会画荔枝和鸡做物象。这是根据（ ）选择物象作画。
通常来说，软笔风格较为雅致，而硬笔或者大毛笔所作之画更为雄浑有气势。（ ）
中国画中，画面关系并不那么重要，植物的生长结构才是重要的。（ ）
潘天寿生平及绘画风格
潘天寿先生作品的特点不包括（ ）。
（ ）可以分为筋、气、骨、肉四个方面。
现代画家潘天寿别号不包括（ ）。
民族艺术是一个民族精神的结晶，振兴民族艺术，与振兴民族精神密不可分。这是吴昌硕先生的观点。（ ）
突出绘画构图意识是潘天寿先生作品的风格。（ ）
潘天寿作品赏析及特点分析
潘天寿先生清晰的笔墨关系可以用（ ）来形容。
潘天寿先生笔法特征不包括（ ）。
石头在绘画中的意象内涵不包括（ ）。
平衡之美主要依靠造势和显觉，中国画的构图就是讲究一种平衡之美。（ ）
中国绘画构图方面的特点可以用“经营位置”这一词来说明。（ ）
陶瓷绘画的理论基础
绘画时应注意笔墨关系和构图关系，其中不符合初学陶瓷绘画时所用的作图顺序的是（ ）。
下列选项中，属于陶瓷绘画中留白意义的是（ ）。
下列属于初学陶瓷绘画的步骤的是（ ）。
中国画学习中借鉴的重要性可以用“开卷有益”一词来说明。（ ）
为了使人充分欣赏到陶瓷这种质地本身的美感，陶瓷绘画应该避免将胎体画的太满，以此合理的留白。（ ）
陶瓷绘画学生作品评讲
对于（ ），不管是在宣纸上作画，还是在瓷器上，或者是在瓷板上都是不变的。
评判一件好的中国绘画作品，可从多个方面出发，以下（ ）适合作为评判标准之一。
中国画讲求的对比关系中，包括以下（ ）。
根据写生的经验，菊花叶子的生长结构是三叉九顶，这与牡丹叶子的结构相同。（ ）
好的绘画功底离不开好的书法修养，因为书画在点线形质方面可以说是同源的。（ ）
瓷板的釉上绘画
物象塑造在中国绘画作品中，大多数体现为（ ）形。
“窗外之竹非胸中之竹，胸中之竹非手中之竹”的作者是（ ）。
中国画非常重视造势，而所谓“势”的完整性，包括（ ）。
由于着色容易，釉料一般也是用水调色。（ ）
在中国绘画中，不断重复一种绘画语言，才能产生气势，但是也不能不顾及其他而不断重复。（ ）
瓷板的釉上绘画之花鸟画布局
瓷板绘画与陶瓷瓶上绘画在画面方面的共同点都是要保持画面的。
为了（ ），绘画时用赭料勾线，也即所谓的“赭墨”。
以下选项中，符合釉上五彩的绘画方法的是（ ）。
由于特有笔墨秩序，中国画中的笔墨秩序感强，画面感乱，或者花。（ ）
陶瓷绘画是对中国绘画习惯的继承，绘画过程一般都是先勾轮廓，后着色。（ ）
瓷板的釉上绘画之花鸟画底色绘画
为了（ ），一般会在画面上甩点。
为了（ ），在瓷板上绘画时一般会加一些稀料。
陶瓷绘画，从绘画语言来看属于（ ）。
画面不能过分追求绚烂，所用颜色应适当。（ ）
瓷板绘画同在宣纸上作画一样，一般先画前面，再画后面，不能跳画。（ ）
瓷板的釉上绘画之花鸟部分绘画
在勾线时,由于陶瓷绘画与宣纸绘画材料不同，不能完全达到宣纸上的效果，但也要尽可能注意线条的（ ）。
为了达到更好的烧制效果，一般会要求釉料尽可能铺得厚一些，而为了（ ），一般在原有的打稿，淡墨皴擦以及赭石的铺垫后，仍要重新勾线。
瓷板绘画时，先皴擦，然后在干的釉料上再勾线，与在瓷板上直接勾线相比，下列说法正确的是（ ）。
瓷板绘画可以选择先打点儿，后上底色。（ ）
为了保持画面整洁，釉上绘画出现错误时，可以直接用布或者卫生纸擦掉。（ ）
瓷板的釉上绘画之花鸟画边线勾勒
由于（ ）,瓷板绘画中蘸了釉料的毛笔没办法露笔锋。
下列选项中，不符合处理瓷板绘画出错的方法的是（ ）。
堆料有时会选用烧制出来呈透明色的沥粉，这种沥粉会影响其他颜色的烧制效果。（ ）
清理毛笔时，如果毛笔蘸有釉料，只需在清水中涮洗一下方可。（ ）
小件瓷器绘画
因为主要用于赏玩，所以小的陶器在色彩选择方面也偏重于（ ）。
青青翠竹无非般若，这句话出自禅宗。（ ）
陶瓷烧制过程中的“三变”包括“釉变”。（ ）
手绘完小陶器之后，为了保持画面的完整性，不需要再检查和清理陶器上的污渍。（ ）
虽然小的陶器器形小，但是也需要严格遵循绘画的构图关系。（ ）
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竟蹭们寥摔骸础局侣痘豌孤歇
脊垃晤律逆施蹲禽筐摩甫鞍头